ALLIAGE Art Project

Bruxelles | Paris

À propos

ALLIAGE Art Project est une compagnie qui allie les arts, particulièrement la musique et la danse, au service d’une esthétique et d’un univers particuliers.  A travers des spectacles mais également des performances pour des événements de tous types (vernissages, inaugurations, défilés, lancements, commémorations,..), et conformément à la phrase de Couperin « Je préfère ce qui me touche à ce qui me surprend », dont nous avons fait notre credo, nous avons la volonté de proposer au public des moments forts où la beauté rencontre la métaphysique et la spiritualité, où elle conduit dans une autre dimension, universelle et essentielle, hors du monde humain et des ses passions. Nous tenons à émerveiller, à émouvoir et à créer des moments d’arrêt, de réflexion, d’introspection, de contemplation, de prière pour certains, de méditation et de transcendance. Nous sélectionnons des créateurs dont la qualité première est de s’accorder, se mêler et s’associer et les intégrons de manière à ce que leur art et leur discipline serve notre empreinte artistique. C’est également pour défendre cette esthétique que, grâce à nos aptitudes d’analyse des procédés de production musicale dans tous les répertoires, nous associons sans scrupule les musiques ancienne, sacrée, contemporaine, actuelle, électronique, traditionnelle et de film. Nous espérons ainsi  répondre au désir d’un public éclectique et lui permettre de découvrir, grâce à leur mariage, une nouvelle puissance et une nouvelle dimension des disciplines et des répertoires présentés.

ALLIAGE Art Project en quelques chiffres

5
Manifestations

ALLIAGE Art Project a déjà proposé 5 manifestations. D’autres sont à venir !

33
Artistes

ALLIAGE Art Project a déjà collaboré avec 33 artistes.

830
Fans

ALLIAGE Art Project a plus de 830 fans sur Facebook.

4
Années d’existence

ALLIAGE Art Project existe depuis 2O12.

  • J'aime mieux ce qui me touche que ce qui me surprend.

    — François Couperin —

  • La musique commence là où s'arrête le pouvoir des mots.

    — Claude Debussy —

  • Le beau est ce qui rend heureux.

    — Ludwig Wittgenstein —

  • Nous avons l'art afin de ne pas mourir de la vérité.

    — Friedrich Nietzsche —

  • La musique est une révélation plus haute
    que toute sagesse et toute philosophie.

    — Ludwig van Beethoven —

  • L'art sauvera le monde.

    — Fiodor Dostoïevski —

  • L'art consiste à nous élever le plus loin possible au dessus de ce qui est.

    — Gabriel Fauré —

  • Combien d'admirables compositions sont mises à l'écart,
    parce qu'elles n'offrent pas aux virtuoses l'occasion de briller d'un éclat facile !

    — Igor Stravinsky —

  • Les grandes œuvres d'art ne sont grandes
    que parce qu'elles sont accessibles et compréhensibles par tous.

    — Léon Tolstoï —

  • L’art, c’est le pressentiment de la vérité.

    — Alexandre Blok —

  • La musique donne une âme à nos cœurs et des ailes à la pensée.

    — Platon —

  • Qui néglige la musique ignore l’approche du sublime.

    — Louis Nucera —

  • La musique chasse la haine chez ceux qui sont sans amour,
    elle donne la paix à ceux qui sont sans repos, elle console ceux qui pleurent.

    — Pablo Casals —

  • La musique doit humblement chercher à faire plaisir,
    l’extrême complication est le contraire de l’art.

    — Claude Debussy —

  • La bonne musique ne se trompe pas, et va droit au fond de l’âme
    chercher le chagrin qui nous dévore.

    — Stendhal —

  • Tout est musique.
    Un tableau, un paysage, un livre, ne valent que si l’on entend leur musique.

    — Jacques de Bourbon Busset —

  • L’amour ne peut pas donner une idée de la musique, la musique peut en donner une
    de l’amour. Pourquoi vouloir séparer l’un de l’autre, ce sont les deux ailes de l’âme.

    — Hector Berlioz —

  • La musique est l’aliment de l’amour.

    — William Shakespeare —

  • Celui qui chante fait prendre la fuite à ses maux.

    — Miguel de Cervantes —

  • Un monde sans musique est un monde sans amour.

    — Marcel Landowski —

  • Sans la musique, la vie serait une erreur.

    — Friedrich Nietzsche —

  • La musique me fascine car elle est à l’image de l’univers,
    qui fait toujours du neuf avec l’éternel. Sept notes et puis... commence un mystère.

    — Hubert Reeves —

  • La musique est la langue des émotions.

    — Emmanuel Kant —

Équipe

Romain Dayez – Direction artistique

romain-dayezAyant grandi dans une famille d’artistes, il fait la connaissance de personnalités marquantes grâce auxquelles il découvre d’innombrables courants artistiques. Parallèlement à sa carrière de chanteur lyrique, il décide de créer ALLIAGE Art Project pour répondre à un manque personnel de création collective et de partage avec des compositeurs, metteurs en scène, chorégraphes, stylistes, peintres… Passionné, critique et sensible, il éprouve un grand bonheur à programmer un répertoire en marge du sentier de la « grande musique classique ».

Ghislain Grellier – Direction chorégraphique

ghislain-grellierPassionné par l’écriture chorégraphique et la conception de spectacles atypiques, il cherche a développer son langage en l’associant à divers modes d’expression artistique tels que la musique et les arts plastiques. Il accorde beaucoup d’importance aux lieux et aux espaces dans lesquels il évolue, il tente par la danse de les mettre en valeur et en mouvement, et conçoit sa chorégraphie comme un enchaînement de tableaux esthétiques. Avide de rencontre et de découverte, il éprouve un grand épanouissement à participer à ces collaborations artistiques.

Artzitude – Administration et développement de l’association française

elise-accarainOutil professionnel impulsant des synergies favorables à la mise en valeur(s) d’artistes et de leur entreprises.
Artzitude est une structure programmée pour être un support d’artistes.
www.artzitude.com
contact@artzitude.com

Elise Accarain – Coordination

elise-accarainLe domaine culturel la passionne et son parcours lui a permis de développer de solides compétences analytiques et organisationnelles. Au cours de son premier master en sociologie, elle a l’occasion de découvrir et de développer des projets mis en place au Théâtre Royal de la Monnaie. Forte de cette expérience, elle décide de se lancer dans un second master en Etudes Culturelles et réalise un stage au sein du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Elle est très enthousiasmée par les nouveaux défis, tels que la réussite d’ALLIAGE Art Project.

Pauline Claes – Assistanat logistique

pauline-claesTitulaire d’un double master – en droit et en chant – , elle revêt sa double casquette – organisationnelle et artistique – afin d’assurer le relai entre les volets création et administration de la structure d’ALLIAGE Art Project. Passionnée de musiques, classiques et non classiques, elle affectionne également beaucoup le théâtre et la danse. Sa soif d’horizons nouveaux alliée à un souci de cohérence l’amène à veiller à ce que l’interdisciplinarité chère au projet d’Alliage puisse se réaliser de la manière la plus intégrée.

Jean-Baptiste Dayez – Webmastering et communication numérique

Passionné par l’informatique depuis son plus jeune âge, il a observé avec intérêt l’évolution des technologies, et particulièrement l’avènement d’Internet et des réseaux sociaux. Psychologue de formation, il voit dans la technique un fantastique moyen de mieux éduquer, informer, travailler et interagir. Mélomane éclectique à l’insatiable curiosité, il a suivi de près la création d’ALLIAGE Art Project et est très heureux de pouvoir lui apporter un soutien de nature technique (site Internet et réseaux sociaux).

Nina Jacqmin – Graphisme

nina-jacqmin Férue de dessin et d’animation depuis sa plus tendre enfance, elle termine avec grande distinction ses études de bande dessinée à l’École Supérieure des Arts Saint-Luc de Bruxelles. Tout en avançant dans ses projets personnels, elle poursuit une formation qualifiante d’infographiste. Toujours en recherche de nouvelles collaborations, elle est ravie de mettre à disposition ses acquis dans le concept de création ALLIAGE Art Project.

Artistes

Liste exhaustive des artistes ayant collaboré avec ALLIAGE Art Project.

Virginie Benoist – danse contemporaine

virginie-benoistFormée à l’Ecole de Danse Gillet-Lipszyc de Biarritz et au CNR de Bordeaux, elle obtient en 2OO9 une maîtrise en psychologie, ainsi qu’une bourse d’étude pour le centre Epsedanse de Montpellier, déterminante dans l’orientation de sa vie professionnelle. Intéressée par tous les styles, elle se spécialise cependant en danse contemporaine. En Belgique depuis 3 ans, elle collabore à divers projets en danse, comédie musicale, et chant.

Hélène Berrodier – danse contemporaine

helene-berrodierNée en 1989 à Champagnole, elle commence la danse classique à Toulouse et à Mâcon. Elle commence la danse contemporaine en 2004 à Chalon-sur-Saône puis continue sa formation au Conservatoire Royal Supérieur d’Anvers. Elle a l’occasion de travailler avec Sidi Larbi Cherkaoui, Rosas Company, Matteo Moles, Isabelle Germonpré… En 2014, elle entame un projet de danse/photographie avec le photographe Luc Van Put et travaille avec la compagnie Territoires Partagés (Jazmin Londono).

Christian Deacu – danse contemporaine

christian-deacuIl commence la pratique de la danse en Roumanie et entre à l’âge de 11 ans à l’Opéra de Bucarest ; il y reste deux années. Il continue ensuite sa formation à l’Opéra de Paris puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en danse classique. Après deux ans, il se tourne vers la danse contemporaine, lui permettant de s’ouvrir à d’autres univers et chorégraphes. Il participe à divers projets, en tant qu’étudiant du Conservatoire ou comme danseur freelance.

Oskar Eon – danse contemporaine

oskar-eonIl commence la danse classique et contemporaine à l’âge de 8 ans au CRR de Poitiers où il étudie pendant sept années. En 2O1O, il intègre le CNSM de Paris en option danse contemporaine. Il a dansé dans la pièce Seventeen de la compagnie François Stemmer (depuis 2O12), L’Etranger au paradis de David Rolland (2O13) etc. A la saison prochaine, il intègrera l’école atelier Rudra Béjart.

Federica Giovanforte – danse contemporaine

frederica-giovanforteElle intègre l’Académie Nationale de danse de Rome à l’âge de 12 ans où elle suit un cursus classique et contemporain. Elle arrive en France en 2OO8 pour se perfectionner au Conservatoire de Boulogne Billancourt puis au Conservatoire National Supérieur de musique et de danse de Paris en danse contemporaine. Elle en sort diplomée en juin 2O13 après quatre ans de formation.

Ghislain Grellier – danse contemporaine

ghislain-grellierNé en 1992, il étudie au Conservatoire de Nice puis au CNSM de Paris. Il a eu l’opportunité de travailler avec des danseurs de renom tels que Peter Goss, Christine Gérard, Didier Silhol, André Lafonta, Isabelle Riddez, Patricia Lent en Cunningham, Jean-Claude Gallotta (CCN de Grenoble), Jean-Christophe Maillot (Ballet de Monte-Carlo), Cristiana Morganti (Pina Bausch), Dominique Boivin (Compagnie Beau geste). Il a dansé au Centre Pompidou, au CND de Paris, à la Maison de la Danse de Lyon, à The Place (Londres) etc.

Steven Hervouet – danse contemporaine

steven-hervouetOriginaire de Nantes, il suit sa formation au CNSMDP où il participe aux créations d’Edmond Russo, de Shlomi Tuizer, de Denis Plassard, de Christiana Morganti, de Brigitte Seth et de Roser Montllo Guberna. Il devient interprète pour la Cie F d’Arthur Perole en 2OO9. Il participe à la pièce de Cécile Loyer, Histoires Vraies, créée en Inde en juillet 2O14. Il développe aussi son écriture chorégraphique à travers deux duos dansés. En 2O14, il intègre la compagnie d’Olivier Dubois pour une reprise de rôle pour Tragédie.

Rébecca Louis – danse contemporaine

rebecca-louisJeune danseuse contemporaine de 25 ans, elle commence la danse à l’âge de 3 ans dans l’école Barbara Maigret De Priche à Mons. Elle y pratique différentes disciplines telles que le classique, le jazz, le contemporain, le hip-hop, le new-style… A l’âge de 18 ans, elle commence une formation d’un an au Studio 920 en France puis intègre le Conservatoire d’Anvers. Après son cursus, elle décide de partir à l’étranger dans l’école internationale SEAD pour parfaire sa discipline.

Valériane Michelini – danse contemporaine

valeriane-micheliniElle intègre dès l’âge de onze ans le Conservatoire National de Région de Grenoble où elle suit un cursus classique et contemporain. Elle poursuit ensuite sa formation au Conservatoire national du grand Avignon, puis au Conservatoire National Supérieur de musique et de danse de Paris, en option danse contemporaine. Elle en sort diplomée en juin 2O13 après cinq ans de formation.

Luc Verbitzky – danse contemporaine

luc-verbitzkyNé en Aveyron en octobre 1992, il commence la pratique des arts par la musique (violon et piano). Ce n’est qu’à l’âge de 15 ans qu’il prend ses premiers cours de danse. Il commence par la danse contemporaine puis classique et modern jazz dans une école privée à Rodez. Il rentre à l’âge de 17 ans au CNSMDP en section contemporaine. En juin 2O14, il sera diplômé du Conservatoire et débutera la saison 2O14/2O15 en tant que danseur professionnel au Ballet de Lorraine.

Marie Viennot – danse contemporaine

marie-viennotElle a étudié la danse et la musique en France dans divers conservatoires à rayonnements régionaux et au Conservatoire National Supérieur de musique et de danse de Lyon en section contemporaine. Durant son parcours, elle rencontre le travail de Gilles Jobin, Juha Marsalo, Mathilde Monnier et Trisha Brown. Depuis 2O13, elle développe ses recherches au sein de son association, Le Dispositif Cie.

Stéphane Collin – composition

stephane-collinNé à Louvain en 1962, il s’est d’abord formé à l’Académie de Verviers, puis a suivi des cours d’écriture au Conservatoire de Liège. Malgré sa formation, il se dit autodidacte, principalement. Il a un grand intérêt pour toutes les musiques sincères et une affinité avec les écrivains du 19e siècle finissant, ainsi que pour les instruments de cette époque (surtout les pianos). Son catalogue de compositions explore de nouvelles manières de développer la musique tonale, sans renoncer à ses sortilèges propres.
www.stephanecollin.be

Solange Labbé – composition

solange-labbeLa compositrice belge Solange Labbé est née à Bruxelles en 1953. Après une carrière de chanteuse et de comédienne , elle commence à composer en 1993 s’inspirant de la musique modale et des modes extra-européens en y mêlant des influences et dissonances contemporaines. Elle privilégie le sens, la mélodie, la symbolique et s’inspire des grands textes et mythes poétiques ou sacrés. Elle a écrit de nombreuses pièces pour diverses formations, deux oratorios et deux opéras. Et collabore avec de nombreux plasticiens.

Camille Pépin – arrangement

camille-pepinTitulaire de plusieurs prix du CNSMDP (Analyse, Harmonie, Contrepoint…), Camille Pépin est compositrice. Elle réalise également de nombreux arrangements. En 2010, elle écrit pour le concours Petites Mains Symphoniques organisé Salle Gaveau (ensemble Carpe Diem). Ses orchestrations sont jouées par l’Orchestre de la Police Nationale et, de manière récurrente, par l’Orchestre de Cuivres d’Amiens. Elle a travaillé pour le Châtelet autour d’un spectacle sur les  comédies musicales de Stephen Sondheim ou sur plusieurs chansons de Juliette Nourreddine.

Julie Calbete – soprano

julie-calbeteAprès un master en musicologie et des études musicales au Conservatoire de Bordeaux, elle obtient un master en chant avec grande distinction et le Prix du patrimoine au Conservatoire Royal de Bruxelles. Parallèlement à plusieurs productions d’opérette et d’opéra (entre autres à l’Opéra de Liège et au Théâtre Royal de Versailles), elle s’intéresse à tous les répertoires et rejoint régulièrement des ensembles de musique renaissance, baroque et contemporaine. Elle travaille avec le Chœur de Chambre de Namur et le Collegium Vocale Gent.

Magali Imbert – soprano

magali-imbertMagali Imbert obtient son premier prix de flûte à bec au Conservatoire national régional d’Aubervilliers et s’oriente vers les musiques baroque et médiévale, se perfectionnant auprès de Walter van Hauwe , Kees Boeke et Frans Brüggen . Elle étudie le chant avec Anne Delafosse. Elle se produit comme soliste en orchestre ou en musique de chambre dans de nombreux festivals en Europe, au Brésil, en Australie. En 2001 Magali Imbert fonde l’ensemble Galata, spécialisé dans le répertoire médiéval et baroque. Elle enseigne au Conservatoire du Blanc Mesnil.

Catherine Joussellin – soprano

catherine-joussellinAprès un diplôme de musicologie Catherine étudie la viole de gambe et obtient un 1er Prix de Chant au CNSR de Paris. Elle chante sous la direction de P. Herreweghe, G. Leonhardt, R. Clementic, S. Kuijken, P. Eötvös, M. Minkowski, P. van Nevel… En 1989, elle fonde l’ensemble Amadis et enregistre le Chansonnier Nivelle de la ChausséeSur les Chemins de Saint-Jacques, Musique au temps de Jeanne d’Arc, Cantos de la Vida et Anges ou démons. Elle enseigne le chant, la vièle et la viole dans différents conservatoires en France ainsi qu’au Brésil, en Guyane et en Norvège.

Pauline Claes – mezzo-soprano

pauline-claesFormée au Conservatoire de Musique de Bruxelles, elle est l’invitée régulière de plusieurs festivals belges et français (Musiq3, Saint-Michel en Thiérache, Ars Musica, Automne musical de Spa, Abbaye d’Aulne) aussi bien en musique ancienne qu’en répertoire contemporain. Si elle foule avec plaisir les planches de maisons telles que l’opéra de Metz, l’opéra Royal de Wallonie, le Théâtre Jean Vilar ou le Théâtre de la Balsamine, l’oratorio romantique et du XXe siècle garde une place de choix dans son répertoire.

Romain Dayez – baryton

romain-dayezNé en 1989, le baryton belge étudie au Conservatoire Royal de Bruxelles puis au CNSM de Paris. Ayant tenu des rôles d’opéras dans des maisons réputées telles que l’Opéra Royal de Wallonie, l’Opéra de Metz, le Théâtre du Châtelet, il se passionne également pour la création contemporaine et l’oratorio. Il participe aux plus grands festivals belges (de Flandres, de Wallonie, de Musiq3, Nuits du Bota, Brussels Summer Fest.) et français et est invité en soliste au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, à l’Arsenal de Metz, à l’Opéra d’Avignon, au Théâtre des Champs-Elysées etc.
www.romaindayez.com

Nicolas Bouils – traverso

Biographie à venir.

Constantin Chariot – traverso

Biographie à venir.

Vardan Hovanissian – duduk

vardan-hovanissianD’origine arménienne, il est reconnu comme l’un des grands spécialistes des flûtes traditionnelles d’Arménie, comme le doudouk ou le chvi. Il a étudié, entre autres, à l’Académie Supérieure de Romanos Mélikian d’Erevan. Il a travaillé avec divers ensembles ou groupes musicaux tels que Gandzsar, Marathouk, Ervand Saharouny. Installé depuis plus de douze ans en Belgique, il multiplie les enregistrements avec notamment Arax, Yasmine Lévy, Nara, Doucha, Abdelli, Blindnote, Hijaz, etc.

Robin Pharo – viole de gambe

robin-pharoNé en 199O, il intègre le CNSM de Paris en 2OO9 dans la classe de Christophe Coin. Il a travaillé sous la direction de Sigiswald Kuijken, Paul Agnew, Dominique Vellard, Jean-Claude Malgoire (La Grande Ecurie), Ronan Khalil (Ensemble Desmarest) etc. Il s’est produit dans des lieux tels que le Théâtre des Champs Elysées, la Cité de la musique, le Château de Versailles, l’Amphithéâtre Bastille, le Palais des Papes etc. Il a eu la chance de jouer aux côtés de Benjamin Lazar, ou encore de Bobby McFerrin, sur la scène du Théâtre du Châtelet.

Marion Borgel – violon

marion-borgelNée à Grenoble, en France, elle y commence ses études musicales au Conservatoire. Elle intègre la classe de Jean Lenert à la Schola Cantorum de Paris à douze ans et y obtient son diplôme Supérieur en 2O1O. Elle est actuellement dans la classe de Shirly Laub au Conservatoire Royal de Bruxelles. Son goût pour la musique de chambre la conduit à se produire dans divers ensembles en France et en Belgique, également en tant qu’altiste depuis 2O12.

Juliette Malek Mansour – violon

juliette-malek-mansourNée à Bruxelles, elle fait d’abord ses études à Dijon. Elle se perfectionne ensuite au Conservatoire de Gennevilliers puis au Conservatoire Royal de Bruxelles. Juliette Malek Mansour a eu l’occasion de jouer au Festival Les Nocturnes du CRB, à l’Opéra de Liège, au Palais des Académies de Bruxelles, au MIM de Bruxelles, à Flagey (Musiq 3), que ce soit en sonate, en trio (Trio Spilliaert), en quatuor et en quintette avec piano.

Ingrid Schang – violon

ingrid-schangElle est née en 1989. Diplômée d’un master spécialisé au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Véronique Bogaerts, elle est régulièrement invitée à se produire au sein de différents orchestres comme Les Siècles, Pasdeloup, Orchestre de Douai, Orchestre du Festival Musiq3… Elle a également travaillé sous la direction de Robert Lévine, Philippe Herreweghe, Bernard Labadie, Bruno Weil… Elle se produit en musique de chambre en France, Espagne et Belgique.

Ondine Simon – alto

Née à Colmar en France, elle étudie l’alto au Conservatoondine-simonire. Après avoir obtenu son DEM à Strasbourg, elle intègre en 2011 la classe de Thérèse-Marie Gilissen au Conservatoire de Bruxelles. Elle se passionne pour la musique de chambre et pour la musique contemporaine. En 2013, elle participe à deux concerts avec l’ensemble de musique contemporaine Linéa, de Strasbourg. En 2014 elle intègre le quatuor Akhtamar et, en son sein, participe à des festivals tels que Musiq’3 et Ars Musica. Elle intègre également l’orchestre de chambre de Bruxelles, Young Belgian String.

Rémy Petit – violoncelle baroque

Biographie à venir.

Sylvain Ruffier – violoncelle

sylvain-ruffier

Sylvain Ruffier commence l’étude du violoncelle en France où il obtient un Diplôme d’Etudes Musicales. Il poursuit son cursus au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Didier Poskin où il obtient un Bachelor et un Master avec Distinction. Sylvain se produit régulièrement en Belgique et en France, en tant que soliste mais aussi en musique de chambre ou comme musicien d’orchestre. En 2015, il crée avec la compositrice Solange Labbé un spectacle d’improvisation appelé ‘Aurora’, mélangeant poésie, musique et vidéo.

Quatuor Tana

quatuor-tanaNi calculée ni préméditée, la singularité du quatuor Tana repose sur leur répertoire, original et contemporain. D’une seule voix, ses musiciens imposent quatre volontés et quatre énergies attachées aux traditions du quatuor mais également fermement décidés à en élargir le cadre pour aller chercher dans la création contemporaine une expression personnelle. Leur curiosité musicale leur fait explorer les multiples facettes, styles et richesses des partitions créées par des compositeurs vivants qu’il associent sans complexe au grand répertoire.
www.tanastringquartet.be

Gauvain De Morant – piano

gauvain-de-morantGauvain de Morant commence le piano à l’âge de huit ans au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris. Il a reçu les conseils de grands professeurs comme Yves Henry, Michel Beroff ou du Quatuor Ysaÿe. C’est avec le maître du piano Jean-Claude Vanden Eynden, qu’il choisit alors de se perfectionner. Il entre dans sa classe au Conservatoire Royal de Bruxelles et y obtient son Baccalauréat avec grande distinction. Il a terminé son Master avec la même mention dans la classe d’Eliane Reyes.

Xavier Deprez – orgue

xavier-deprezXavier Deprez est organiste de la Cathédrale de Bruxelles. Il enseigne l’orgue, l’improvisation et la basse continue au Conservatoire Royal de Mons et à l’Académie de Woluwé-Saint-Lambert. Il est directeur artistique des concerts de la Cathédrale et du festival Ars in Cathedrali. Il est également compositeur (Magnificat, quintette à claviers, pièces pro orgue solo et un recueil de psaumes – éd. Fidélité). Il préside l’association Bruxelles Ses Orgues et se produit en soliste en Belgique et à l’étranger.

Yūki Koichi Takano – percussions

yuki-koichi-takanoNé le 25 septembre 1991, il est actuellement étudiant au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles en percussion classique chez L. Renault. Ayant entamé sa formation musicale avec le violon, il commence la batterie à quinze ans ainsi que d’autres instruments à percussion. Il a été l’élève de J-C Wets, B. Castellucci, J. De Haas, T. Poznantek, A. Cirri, X. Rogé… Il est actuellement batteur dans le groupe Space Quake et percussionniste dans plusieurs orchestres et harmonies de Belgique.

Eerik Maurage – percussions

eerik-maurageIl est né le 15 juin 1991. Passionné de musique, il joue de plusieurs instruments. Il a d’abord commencé le violon à l’âge de six ans. Il étudie actuellement la guitare classique au Conservatoire Royal de Bruxelles avec Hugues Navez et suit des cours de percussion avec Yüki Koichi Takano. Il est guitariste du groupe Space Quake et s’y consacre à plein temps.

Caroline Chariot-Dayez – peintre
caroline-chariot-dayezElle naît à Bruxelles en 1958. Préoccupée par le désir de comprendre ce qu’est la peinture qu’elle pratique depuis son plus jeune âge, elle fait un master en philosophie au cours de laquelle elle se passionne pour l’œuvre de Maurice Merleau-Ponty, qui marquera profondément son œuvre picturale. Son existence est faite d’interférences incessantes entre la peinture et la philosophie, qu’elle enseigne. Depuis plus de 1O ans, elle ne peint que des plis et a eu la chance d’exposer ses œuvres à Londres, Paris, Bruxelles, New-York, Miami, Lille, Strasbourg etc. ainsi que dans de nombreux lieux sacrés.

Silvère Jarrosson – peintre
silvere-jarrossonIl naît à Paris en 1993. Diplômé de l’École de danse de l’Opéra National de Paris, il s’oriente vers la peinture abstraite. Il explore les possibilités hasardeuses offertes par l’acrylique mise en mouvement. En 2O12, il devient l’élève du peintre vénézuélien Wilmer Herrison, dont le travail sur l’art optique influence ses créations. Son travail est une réflexion sur l’espace et l’essence du mouvement, physique aussi bien que psychologique. Il est inspiré par l’expressionnisme américain, des artistes asiatiques comme Kim En Joong ou Zao Wou Ki, ainsi que par la pratique de la danse.

À venir.

À venir.

Médias

khatchkar KHATCHKAR 25.O9.2O14
EGLISE ROYALE SAINT-MARIE - BRUXELLES
Miniature-Khatchkar-teaser2 KHATCHKAR TEASER
Miniature Brûlants au-dedans - teaser BRÛLANTS AU-DEDANS TEASER
Miniature De Profundis - extraits DE PROFUNDIS EXTRAITS
dp-cover DE PROFUNDIS 22.O9.2O13
EGLISE ROYALE SAINT-MARIE - BRUXELLES
Miniature - Mercantour Dance - 2 MERCANTOUR DANCE 2
Miniature - Mercantour Dance - 1 MERCANTOUR DANCE 1
Miniature De Profundis - teaser DE PROFUNDIS TEASER
Miniature Cum Jubilo - Interview CUM JUBILO INTERVIEW
Miniature Benedictus - Cum jubilo CUM JUBILO BENEDICTUS
Miniature Cumm Jubilo - Kyrie CUM JUBILO KYRIE
cover CUM JUBILO 24.O7.2O12
CATHEDRALE SAINTS-MICHEL-ET-GUDULE - BRUXELLES
Miniature B.A.C.H - teaser B.A.C.H TEASER

Agenda

19.O3.2O16 – SCI VIAS DEI – NAMUR

SCI VIAS DEI

SAMEDI 19.O3.2O16 - 2O:OO
MONASTÈRE NOTRE-DAME - ERMETON-SUR-BIERT

Musique | Hildegard von Bingen, Solange Labbé (création mondiale)
Textes | Hildegard von Bingen (Visions)
Direction artistique et scénographie | Solange Labbé, Romain Dayez
Chorégraphie | Ghislain Grellier
Création lumières | Luc Hendrickx

Solange Labbé – récitante
Ghislain Grellier – danse
Catherine Joussellin – soprano
Magali Imbert – soprano
Romain Dayez – baryton
Sylvain Ruffier – violoncelle

Oeuvre centrale de l’artiste peintre Caroline Chariot-Dayez.
Dans le cadre du projet « Réenchantement », porté par les Bénédictines du Monastère Notre-Dame.

CARACTERISTIQUES

Type : spectacle
Alliage : danse contemporaine / musique ancienne et contemporaine / improvisation / peinture
Durée : 1h

INFORMATIONS, RESERVATIONS & TARIFS

www.ermeton.be/news.php?id_news=178

2O.O3.2O16 – SCI VIAS DEI – NAMUR

SCI VIAS DEI

DIMANCHE 2O.O3.2O16 - 16:OO
MONASTÈRE NOTRE-DAME - ERMETON-SUR-BIERT

Musique | Hildegard von Bingen, Solange Labbé (création mondiale)
Textes | Hildegard von Bingen (Visions)
Direction artistique et scénographie | Solange Labbé, Romain Dayez
Chorégraphie | Ghislain Grellier
Création lumières | Luc Hendrickx

Solange Labbé – récitante
Ghislain Grellier – danse
Catherine Joussellin – soprano
Magali Imbert – soprano
Romain Dayez – baryton
Sylvain Ruffier – violoncelle

Oeuvre centrale de l’artiste peintre Caroline Chariot-Dayez.
Dans le cadre du projet « Réenchantement », porté par les Bénédictines du Monastère Notre-Dame.

CARACTERISTIQUES

Type : spectacle
Alliage : danse contemporaine / musique ancienne et contemporaine / improvisation / peinture
Durée : 1h

INFORMATIONS, RESERVATIONS & TARIFS

www.ermeton.be/news.php?id_news=178

ND.O9.2O16 – MEDITATIO. – BRUXELLES
ND.O9.2O16 – MEDITATIO. – TOULOUSE
ND.12.2O16 – CIVITAS CAELESTIS – Bruxelles
ND.O1.2O17 – CYCLUS – PARIS

25.O9.2O14 – KHATCHKAR – BRUXELLES

AFFICHE KhatchkarKHATCHKAR

JEUDI 25.O9.2O14 – 2O:3O
EGLISE ROYALE SAINTE-MARIE – BRUXELLES

Direction artistique | Romain Dayez
Direction chorégraphique | Ghislain Grellier

Virginie Benoist
Hélène Berrodier
Rébecca Louis
Amandine Vandroth
Marie Viennot – danse contemporaine

Julie Calbete – soprano
Aurélie Moreels – soprano
Romain Dayez – baryton

Juliette Malek Mansour – violon
Ingrid Schang – violon
Ondine Simon – alto
Sylvain Ruffier – violoncelle
Isaline Leloup – contrebasse

Yūki Koichi Takano – percussions
Eerik Maurage – percussions

THE NEW BAROQUE TIMES VOICES – chœur de chambre
Diego Borrello – direction musicale
Pablo Garcia – direction artistique

Basile Huvelle | Régie
Nina Jacqmin | Graphisme
Tanguy et Sacha Deuquet | Lumières

CARACTERISTIQUES

Type : spectacle
Alliage : danse contemporaine / chant et instruments classiques et traditionnels
Durée : 1h

REMARQUES

Ouverture des portes à 19h45. Début du spectacle à 2Oh3O précises.

ACCES

Eglise Royale Sainte-Marie | Place de la Reine – 1O3O Bruxelles T° 25, 92, 93 / B° 65, 66 / M° Botanique

TARIFS ET BILLETTERIE ÉLECTRONIQUE

1O € en prévente 15 € sur place

22.O9.2O13 – DE PROFUNDIS – BRUXELLES

AFFICHE De ProfundisDE PROFUNDIS

DIMANCHE 22.O9.2O13 – 2O:3O
EGLISE ROYALE SAINTE-MARIE – BRUXELLES

Musique | Arvo Pärt, Philip Glass, Solange Labbé
Direction artistique | Romain Dayez
Direction chorégraphique | Ghislain Grellier

Christian Deacu
Oskar Eon
Luc Verbitzky
Ghislain Grellier – danse contemporaine

Pauline Claes – mezzo-soprano
Romain Dayez – baryton

QUATUOR TANA
Antoine Maisonhaute – violon
Chikako Hosoda – violon
Maxime Desert – alto
Jeanne Maisonhaute – violoncelle

Lumières | Rafael Petcov
Crédits Photo | Cyril Ainsri

CARACTERISTIQUES

Type : spectacle
Alliage : danse contemporaine / musique contemporaine pour voix et quatuor à cordes
Création : De Profundis de Solange Labbé Durée : 55 minutes

REMARQUES

Le 22 septembre est le dimanche sans voiture, mais le trafic reprendra dès 19h. Ouverture des portes à 19h45. Début du spectacle à 2Oh3O précises.

ACCES

Eglise Royale Sainte-Marie | Place de la Reine – 1O3O Bruxelles T° 92, 93 / B° 65, 66 / M° Botanique

TARIFS

1O € sur réservation 12 € sur place 8 € pour les -25

24.O7.2O12 – CUM JUBILO – BRUXELLES

AFFICHE Cum JubiloCUM JUBILO

MARDI 24.O7.2O12 – 2O:OO
CATHEDRALE SAINTS-MICHEL-ET-GUDULE -BRUXELLES

Musique | Maurice Duruflé, Olivier Messiaen, Gabriel Fauré
Direction artistique | Romain Dayez & Xavier Deprez
Direction chorégraphique | Ghislain Grellier

Federica Giovanforte
Valériane Michelini
Steven Hervouet
Ghislain Grellier – danse contemporaine

Pauline Claes – mezzo-soprano
Romain Dayez – baryton
Sylvain Ruffier – violoncelle
Xavier Deprez – grand orgue

Costumes | Blandine Vanpoulle
Régie & logistique | Thierry Delvigne

CARACTERISTIQUES

Type : concert-spectacle
Alliage : danse contemporaine / musique XXème pour voix, violoncelle & orgue
Durée : 1h

REMARQUES

Dans le cadre des Concerts à la Cathédrale et avec le soutien de Culture et Tourisme Asbl.

ACCES

Cathédrale Saints-Michel-et-Gudule | Place Sainte-Gudule – 1OOO Bruxelles

O3.O6.2O14 – BRÛLANTS AU-DEDANS – BRUXELLES

AFFICHE Brûlants au-dedans BxlBRÛLANTS AU-DEDANS

MARDI O3.O6.2O14 – 18:3O > 21:3O
ARTSHAKE GALLERY – BRUXELLES

Musique | Arvo Pärt, Olivier Messiaen, Solange Labbé, Johann Sebastian Bach, Olivier Greif, Stéphane Collin
Direction artistique | Romain Dayez
Artiste peintre | Caroline Chariot-Dayez

Marion Borgel – violon
Odile Dayez – flûte traversière
Sylvain Ruffier – violoncelle
Gauvain De Morant – piano
Stéphane Collin – piano Romain Dayez – baryton

CARACTERISTIQUES

Type : performances Alliage : musique baroque et contemporaine / peintures – art sacré Durée : 12 performances de 5 minutes

REMARQUES

Plus d’informations sur l’artiste : www.chariot-dayez.com

ACCES

ArtShake Gallery | Rue Lefrancq, 59 – 1O3O Bruxelles T° 92, 93 / B° 65, 66 / M° Botanique

28.O4.2O14 – BRÛLANTS AU-DEDANS – PARIS

AFFICHE Brûlants au-dedans ParisBRÛLANTS AU-DEDANS

LUNDI 28.O4.2O14 – 18:3O > 21:3O
COUVENT DES DOMINICAINS – PARIS

Musique | Philippe Hersant, Marin Marais, Ste Colombe…
Direction artistique | Romain Dayez
Artiste peintre | Caroline Chariot-Dayez

Constantin Chariot – traverso
Robin Pharo – viole de gambe

CARACTERISTIQUES

Type : performances Alliage : musique baroque pour instrument seul / peintures – art sacré Durée : 6 performances de 5 minutes

REMARQUES

Plus d’informations sur l’artiste : www.chariot-dayez.com

ACCES

Couvent des Dominicains | 222, Rue du Faubourg Saint-Honoré – 75OO8 Paris A 2OO mètres de la Salle Pleyel

O9.12.2O12 – B.A.C.H – PARIS

AFFICHE BACHB.A.C.H

DIMANCHE O9.12.2O12 – 14:3O > 18:3O
CITE DE LA MUSIQUE – PARIS

Musique | Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach
Direction artistique | Romain Dayez
Direction chorégraphique | Ghislain Grellier

Federica Giovanforte – danse contemporaine
Ghislain Grellier – danse contemporaine

Nicolas Bouils – traverso
Rémy Petit – violoncelle

Chargé de production | Clémence Serin

CARACTERISTIQUES

Type : performances Alliage : danse contemporaine / musique baroque pour instrument seul / musée des instruments de musique Durée : 4 performances de 1O minutes

REMARQUES

En partenariat avec le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.

ACCES

Cité de la musique | 221 Avenue Jean Jaurès – 75O19 Paris

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